STATEMENT ARTÍSTICO
Mi práctica artística nace desde el deseo de habitar el cuerpo como un espacio de escucha, memoria y transformación. Entiendo el movimiento no solo como lenguaje expresivo, sino como tecnología sensible que permite investigar el estar en el mundo con otros. Mi trabajo se sitúa en el campo de la danza expandida, donde el gesto desborda los límites escénicos para devenir archivo, instalación, conversación o vibración compartida.
Investigo desde el cuerpo como territorio político, afectivo y ontológico. Un cuerpo que cuida, que se rebela, que recuerda, que sangra y que transforma. La matrescencia —vivida y pensada desde mi experiencia como madre artista— se vuelve eje y umbral para la creación: una forma de reconfigurar los tiempos, los afectos, los lenguajes y las resistencias.
Exploro dispositivos y materiales que me permitan habitar lo escénico como espacio expandido de percepción. Trabajo con textiles, acciones colaborativas, archivo vivo y documentación sensible. No me interesa ser especialista, sino experimentar y descubrir. Investigo mientras amamanto, barro, juego, menstruo, leo o dibujo. El arte, para mí, es cuerpo cotidiano que vibra, cuida, se contradice y se transforma.
Creo en la creación colectiva como forma de resistencia amorosa. Creo en el artivismo como lugar desde donde reimaginar lo posible. Mi práctica es mi manera de habitar el mundo.
I N - V I S I B L E, cuerpos en gravedad, ser y valer madre
Esta obra es una comida performática de manteles largos entre mujeres-madres y sus crías. Es un canto y un grito de resistencia y subversión para conservar aquellos momentos vitales, el cuidado entre nosotres, nuestro presente, nuestros corazones, nuestras tetas que amamantan, nuestro no tiempo, nuestra necesidad de ralentizar los procesos impuestos, nuestras ganas de volvernos a nacer. Dirección: Nicola ZaucedoMata Dramaturgia: Nicola ZaucedoMata y Getse Zato Musicalización: Isa de la Mora Obra creada ex-profeso para el Festival Internacional de Danza (FID 2022), Presentada en la Muestra Estatal de Teatro (MET 2024).
M U J E R E S M O N T A Ñ A - Estudio No. 2 de In-visible
Puesta en cuerpo materna, escritura coreográfica a través del ritual de los alimentos y los cuidados. Las madres somos la poesía de la carne y de la tierra. Nuestras voces encuerpadas, bailan, decantan y manifiestan, sabiéndose urgentes, invisibles y clamantes por recuperar los territorios de nuestros cuerpos femeninos. Las madres somos reflejo, esponja y contenedor de tantas voces, casi siempre silenciadas, casi siempre sin valor, con "Mujeres Montaña", nos volvemos esporas para dispersar nuestros cantos maternos. Celebramos la vida, compartimos un banquete de alimentos que a través de sus colores e ingredientes, sostienen la narración y el discurso: la invisibilidad de la labor de cuidar la vida. Mostramos el apetito feroz de las maternidades contemporáneas: de libertad y de rebeldía. Nuestros cuerpos y el de las crías como personas con vasta energía y necesidades desbordadas de juego, aparecen, nuestros cuerpos se evidencian y sus saberes, también. Convivimos, nos compartimos, somos vistas, somos el centro de la atención y el centro del cuidado, aparecemos expresando lo que más nos mueve, el cuidado, los afectos, en cada detalle y las acciones colaborativas, desde lo femenino, las formas de organizarnos. Todo lo anterior, como el sostén de nuestra estructura social, que generalmente, está oculto.
L A S C I G A R R A S N O S A B E N C A L L A R
Esta propuesta es un proceso coreográfico y autobiográfico, una pieza de danza unipersonal para la escena. Es una pieza que parte de pensarme y sentirme con todo lo que me ha implicado ser madre. Por un lado, un proceso que me ha conectado con mi cuerpo, mi percepción, la tierra y los saberes intuitivos; la escucha de la carne, de las improntas ancestrales para acompañar a un nuevo ser. Y por otro lado, es un proceso respecto la violencia que se vive como cuerpo femenino, del peso social que implica devenir madre, volverme “improductiva”. En esta pieza, la danza deviene de mi supervivencia, aparece como un llamado del instinto. Nunca antes se me reveló tan clara, mi danza es necesidad, ritual, catarsis, reclamo y agradecimiento. Es una investigación coreográfica que resulta en una puesta en escena, a través de la danza de improvisación, la escritura y el compartir colectivo de experiencias. Es un archivo-madre-vivo, que constata las vivencias de la maternidad en el siglo 21 en Jalisco. Presentada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Festival Internacional de danza 2024 (FID 2024) Click aquí para mirar el registro Illustration of a Cicada Las cigarras no saben callar
HEME AQUÍ
Heme aquí,
Soy la mujer pulpo,
La mujer cigarra,
La mujer vaca,
La mujer elefante,
La que no quieres ver,
Porque no logra tu ritmo…
Ese de 3 veces al día,
de cada dos horas,
de 15 minutos de tolerancia,
de metas a corto mediano y largo plazo,
Y entonces me nombras “desventaja”.
Soy la mujer luna,
La que no quieres escuchar,
Por loca, por emocional, por sincera,
Porque las hormonas me transforman,
De ciclo en ciclo,
Y eso a ti, no te alcanza más.
¿Qué quién nos entiende?
Dices que nada te da,
convertido en capital.
Nada más que retrasos,
nada más que inconvenientes,
nada más que regaños…
De otro como tu, pero con mas poder.
De otro como tu, pero más vacío.
Heme aquí presente,
Mis tetas saben llorar,
sangrar y alimentar.
Mis caderas saben crujir
para dar camino y continuidad a la vida.
Mis manos, mis muñecas y mis brazos,
han aprendido a dejar de ser mías,
A sostener, a contener, a arrullar.
Mis piernas saben convertir la furia en
magia, para seguir y seguir.
Mi corazón sabe cantar,
Mi corazón sabe resistir,
Mi corazón sabe gritar,
Mi corazón sabe…
Mi corazón me guía.
Nicola ZaucedoMata
HERE I AM
Here I am,
I am the octopus woman,
The cicada woman,
The cow woman,
The elephant woman,
The one you don't want to see,
Because she can't keep your pace…
That of three times a day, every two
hours, 15 minutes of tolerance, of short,
medium, and long-term goals,
And then you call me "disadvantage."
I am the moon woman,
The one you don't want to hear,
For being crazy, for being emotional,
for being sincere,
Because hormones transform me,
From cycle to cycle,
And that is not enough for you.
"Who understands us?"
you say that nothing gives you,
turned into capital.
Nothing but delays,
nothing but inconveniences,
nothing but scoldings…
From another like you,
but with more power.
From another like you, but emptier.
Here I am present,
My breasts know how to cry,
bleed, and nourish.
My hips know how to crack to pave the
way and give continuity to life.
My hands, my wrists, and my arms have
learned to stop being mine,
To hold, to contain, to lull.
My legs know how to turn fury into
magic, to keep going and going.
My heart knows how to sing,
My heart knows how to resist,
My heart knows how to scream,
My heart knows…
My heart guides me.
L A S C I G A R R A S N O S A B E N C A L L A R II
Estudio no. 2 De Cigarras que no callan Pieza performance desarrollada a partir de la escultura textil, la investigación de los cuerpos en estados híbridos y la coreografía orientada al bufón. Presentada en LARVA, Circus Mafia Anniversary 2024
M O V I L I Z A R E L D I S C U R S O
Performatividad por Nicola y Sol Encuerpar y apropiarse el mensaje “El futuro ya es feminista” Participación con el proyecto de la artista Ileana Olalde y la curadora Olga Gutierrez, MAZ 2024.
DESBORDES COREOGRÁFICOS
V I D E O D A N Z A: PAISAJE DE ARRULLOS
Paisaje de arrullos: ritual de danzas y arrumacos El proyecto se compone de una videodanza documental y de intervenciones coreográficas en el espacio público sobre el fenómeno del arrullo en la maternidad. Con el objetivo de investigar a las mujeres que crían en movimiento a través de la intuición y la percepción; potencias del cuerpo. La misión es visibilizar a los cuerpos que maternan en plena pandemia covid 2020. Tomando en cuenta que las mujeres en este estado han sido uno de los sectores de la población más afectados por la pandemia. Es decir, al ser un grupo “vulnerable”, inconscientemente son sometidas por el entorno a un aislamiento que produce que la maternidad se viva entre sombras, con mayor razón, hoy en día después de casi seis meses de la contingencia sanitaria, la situación (experimentada en carne propia), se hace notar con severidad y resulta fundamental encontrarle salida. El proyecto posee características de acceso híbrido; en formatos digitales a través de las plataformas de reuniones virtuales, redes sociales y presenciales en el espacio público (respetando los protocolos de salud y distanciamiento); para poder acceder a más mujeres, que participen y se sientan reflejadas en el proyecto; pero también para abonar a generar una relación empática con los demás respecto del tema.
A M A ( R ) A M A R
Art and Creation Residency NEST: maternar en resistenciae Karnekunst en Berlín, Alemania AMAMANTAMIENTO Hablar de mis pechos parece obsceno. Esta pieza se trata de una investigación del cuerpo femenino-materno en conjunto con la cría. Es la encarnación y realización del cuidado, que emerge a través de un registro visual del acto de amamantar. Hace visibles los lugares y momentos del cuerpo (transformador) de ser madre y alimentar a la descendencia con el cuerpo. Reflexiono sobre los problemas que enfrentamos como mujeres al decidir amamantar en una cultura patriarcal, el conocimiento femenino oculto por el sistema, las contradicciones sociales sobre la crianza con apego y sus posibles reflejos en la sociedad.
I N S T A L A C I Ó N: CORAZA ABIERTA
Idea original y coordinación de proyecto por Nicola ZaucedoMata Instalación 2023 y 2025 A través de ejercicios de movimiento y prácticas de acompañamiento, narramos, dialogamos y trajimos al presente nuestras memorias. En varias sesiones de laboratorios de pensamiento y encuerpamiento de las miembras de la red Maternidad Expandida materializamos en escritura, fotografía y escultura textil experiencias corporales sobre las prácticas maternas, y como testimonio de nuestra existencia femenina hambrienta, torcida, fértil y de sostén colaborativo erigimos esta instalación, tiempo-espacio-cuerpo materno como la toma de lugar en nuestro cuerpo social. Como ejercicio de experimentación fenomenológica que es, invita a sentir, habitar y resonar el espacio que corresponde a nuestro corazón expuesto.
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L A B O R A T O R I O S DE CREACIÓN INTERDISCIPLINAR
Materializar nuestras memorias para sanar nuestros cuerpos de forma intergeneracional e interdisciplinar. Este es un espacio de escucha, reflexión y diálogo para traer consciente al cuerpo las violencias que vivimos por ser madres. Nos servimos del movimiento para traer memorias ancestrales y materializarlas en escultura textil. Ceder el cuerpo para dar vida puede ser un proceso retador para las mujeres y este espacio es el lugar seguro para contenernos.
C O N V E R S A T O R I O: MUJERES QUE CUIDAN LA VIDA
Nombrar es hacer aparecer, hablar es visibilizar también. Este es un espacio de escucha, reflexión y diálogo para los cuerpos que crían. Nos servimos del movimiento y el dibujo para compartir nuestras experiencias sobre la crianza y plasmar desde la colectividad, un lienzo que contenga nuestras inquietudes, realidades a las que nos enfrentamos y nuestros deseos más profundos.