
A C E R C A D E N O S O T R X S

Colectivo de artes vivas y desbordes interdisciplinarios.
M8 se lee como “Heme aquí, in-finita”. Somos una agrupación dedicada a las artes vivas desde una ética del cuidado y una postura biopolítica. Creamos por nece(si)dad, poniendo el cuerpo en escena como acto de presencia, encuentro y resistencia.
Nuestras obras nacen del cruce entre la investigación, la experimentación y la fenomenología, valorando tanto el proceso como la pulsión del presente. Nos manifestamos en el borde de la escena: entre el teatro de formas animadas, la danza, el clown, el performance y el arte audiovisual.
Rechazamos los límites disciplinarios y las formas cerradas. Nuestro trabajo se materializa en piezas que habitan el umbral entre lo escénico, lo instalativo y lo interactivo. Apostamos por la democratización del arte, generando propuestas que dialogan con diversos públicos en espacios convencionales, no convencionales y en la calle.
M8 es una forma de decir: aquí estamos, y aquí seguimos, infinitas.
Historia
Fundada en 2012 por Nicola ZaucedoMata, la compañía se ha transformado en la búsqueda de su identidad, desde ser Immix (mezclas), luego M8 Danza, para constituirse bajo el nombre de M8 Escena desde el 2018.
La compañía ha producido piezas para diversos públicos, infancias, adolescentes y adultos. Así como colaboraciones con distintas universidades del estado de Jalisco, como ITESM, UDG; ITESO, a la par de sus producciones independientes, de las cuales destacan:
Puestas en escena
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Sin Yolanda, un cuestionamiento a las masculinidades aprendidas
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Las cigarras no saben callar: Estudio No.1, Estudio No.2
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IN-VISIBLE, cuerpos en gravedad ser y valer madre
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Mujeres Montaña
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La casa de Rosa y Lucho, teatro, títeres-clown-danza
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Híbrido Mostaza, performance, danza y instalación
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Experiencia Híbrida, instalación de cuerpo y objeto
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Chatarrita, el reverdecer de un sueño, clown y títeres
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Transcurrir, instalación de cuerpo y espacio público
Realizaciones audiovisuales
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Nano Poemas del cuerpo, videoarte de objetos
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Chatarrita, mediometraje videoarte con títeres
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Jano, Janico y Nicola, video comedia
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Paisaje de arrullos, videodanza
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TRANScurrir, videodanza
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Transmutando, videodanza
Colaboraciones académicas
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Asterix y Cleopatra, Alicia en el país de las maravillas, Colegio Albert Camus
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EsCena sobre la mesa, colaboración ITESM
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bRAIN, colaboración ITESM
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SAL, colaboración ITESM
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Tienda de sueños, colaboración UDG, ITESO
Premios y reconocimientos
Nominaciones UdeG Premios del Público 2024-2025: Mejor Escenografía, Mejor Vestuario, Mejor puesta en escena, Mejor dirección escénica, Mejor Actor, Mejor Bailarin y Mejor Bailarina. Galardonado por mejor Vestuario 2025.
La compañía ha sido parte de la selección del jurado con dos de sus obras en la MET Muestra Estatal de Teatro Jalisco, 2021 con La casa de Rosa y Lucho y 2019 con Híbrido Mostaza. La obra La casa de Rosa y Lucho, ha tenido participación en festivales en México como lo son La Carpa, Encuentro de artes escénicas en Mazatlán, Sinaloa, Festival Cultural de Mayo Gdl, Jal., Se Busca un Teatro en Ciudad Obregón, Sonora, ENTEPOLA en Aguascalientes.
Ganadora del premio del público y el segundo lugar en el concurso del Festival Internacional Bailar Apantalla con la obra Transmutando, galardonada en el Festival de Clown de Montreal, la compañía se han presentado en el Festival Internacional SUCEDE, Gdl, el Centro de Creación Fabrik en Potsdam, Alemania, en el Festival Internacional de videodanza DV Danza Cuba, en la Habana, Ciclo 25 años Sala Pascal en Valparaíso, Chile y 7ma Convencion de circo del Fin del Mundo, Punta Arenas, Chile.
Fondos obtenidos
Proyecta Producciones, Cultura en Red, Pecda, Ceca, Horizontes Jalisco, Proyecta Traslados, Fonca: Contigo a la distancia, Ánimo Zapopan, Raíz México, Focus the body, Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Danza y Espacios Espacios autogestivos, Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Títeres y Objetos, Expresiones Escénicas 2023, Convocatoria de Impulso al Arte y la Cultura para el Desarrollo Integral de la comunidad del CUCS 2023 y Escenia 2024.
N U E S T R O E Q U I P O

NICOLA ZAUCEDOMATA
Dirección General
Co dirección Artística
Mujer, madre y artista in(ter)disciplinar, su práctica explora el cuerpo como espacio de escucha, memoria y transformación. Aborda la danza expandida como una práctica ontológica y política. A través del movimiento, los textiles y las acciones colaborativas, investiga la matrescencia, el cuidado y la resistencia desde la experiencia vivida: el cuerpo salvaje. Cree en la creación colectiva como forma de resistencia amorosa, y en el artivismo como un modo de reimaginar lo posible. Su práctica es, ante todo, una manera de habitar el mundo. Es licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística por la Universidad de Guadalajara, formación que complementó con estudios en la Université du Québec à Montréal (UQAM). Artista escénica, creadora-investigadora y autodidacta, se ha consagrado a las artes del cuerpo —performativas, visuales y audiovisuales— con un enfoque en la coreografía interdisciplinar y el cruce de saberes. Es directora y performer en la compañía de artes vivas M8 Escena, co-directora del espacio cultural independiente Airesis Lab y del proyecto Zirkus Mond México. Ha sido directora escénica para el Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara y docente de Artes Vivas Expandidas en el ITESO. Dirigió artísticamente la compañía IMMIX Danza Contemporánea del ITESM y participó en el Laboratorio de Creación Coreográfica Alemania/México (LABCCMX 2017). Su trayectoria ha sido reconocida con apoyos como PECDA (Creadores con trayectoria), Proyecta Producción y Traslados, CECA, Horizontes, Focus the Body y el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec (Danza, Títeres). Su obra abarca puestas en escena, intervenciones urbanas, videodanza, instalación y fotodanza, situando siempre al cuerpo como territorio de memoria, política y creación.
Iván Pavel Eterovic Díaz, artista nacido en la Patagonia chilena, formado entre el viento austral y las calles de Punta Arenas, donde comenzó su camino en las artes escénicas de la mano de compañías independientes. Estudió danza y teatro en la Universidad de Teatro de Valparaíso, y desde entonces ha desarrollado una práctica en la que el cuerpo, el movimiento y el error se vuelven recursos de resistencia. Su trabajo como clown se nutre del teatro físico y la danza, cultivando un lenguaje escénico que combina la precisión del gesto con la torpeza luminosa. La risa no es solo juego, es una herramienta de dislocación: un acto político que desarma lo solemne y revela lo humano. Durante años recorrió América Latina en busca de saberes del teatro popular, los títeres, el circo y la comedia, colaborando con agrupaciones en Chile, Argentina, Cuba, México y Canadá. En 2017 fue premiado como Le Grand Imbécile en el Festival de Clown de Montreal, un reconocimiento al arte de hacer del fracaso un acontecimiento poético. Desde 2018 reside en Guadalajara, donde colabora con colectivos como M8 Escena, Maldita Comedia, Zarawato Bus y Bravísimo. Actualmente es codirector y artista en la compañía M8 Escena, codirector del espacio cultural independiente Airesis Lab y del proyecto Zirkus Mond México, con quienes continúa explorando el clown como territorio crítico, amoroso y comunitario. En 2024 fue nominado como Mejor Bailarín en los Premios del Público UDG por Híbrido Mostaza, y en 2025 como Mejor Actor por La casa de Rosa y Lucho.

PAVEL ETEROVIC
Dirección Técnica
Co dirección Artística

MEMO MÉNDEZ
Artista Escénico y Colaborador Creativo
Guillermo Méndez comenzó su carrera escénica en el año 2005, en la cual se ha desarrollado hasta la fecha con técnicas performaticas y Teatro-clown. La dirección y gestión enriquecen su trayectoria en el ámbito artístico. Ha cultivado su formación artística a través de diversas escuelas y talleres, tanto a nivel nacional como internacional. De 2005 a 2022 se desempeñó como director de producción y clown en “Los Bravisimo” realizando espectáculos de performance en eventos privados y públicos alrededor del país en ciudades como: Ciudad Altamirano Guerrero, Puerto Vallarta, Colima, Ixtapa Zihuatanejo, Los Cabos, Tepic y Cancún. Trabajando para marcas como: Hermes, Palacio de Hierro, Tequila Films, Bonafont, Coca-cola, Mazda, Club Atlas, Ace, Movistar. En festivales como; Festival de Cine de Morelia, Festival de Cine de Guadalajara, Festival Papirolas, Festival Nochestli Autlan, Festival de Circo Ozomatli DF, Festival Malabarero Hermosillo.FICHO Guadalajara, Circonvención Mexicana 6-7-8-9, PERIPLO Guadalajara, Convención de Kansas City, Festival Sou RIso Porto Alegre- Brasil, Corea del sur, Uruguay, Argentina.
Artista colombiana con formación en danzas tradicionales y teatro. Licenciada en Educación Artística por la Universidad Antonio Nariño de Bogotá. Enfoca su trabajo en la preservación y difusión de las expresiones culturales y populares de su país. Apasionada por las artes escénicas, el folclor y las tradiciones, Kissy desarrolla su trabajo desde una mirada comunitaria, en la que el arte es herramienta de memoria, identidad y transformación social. Ha sido profesora de teatro infantil y coordinadora de contenido y redes sociales del Festival de Cine Colombia Migrante, un espacio que promueve el diálogo sobre identidad, territorio y desplazamiento. Allí fortaleció su compromiso con el activismo cultural y los derechos de las personas migrantes. En 2021, fue reconocida con el premio a Mejor Performance de Danza en la categoría Teatro/Performance en la 6.ª edición online del Festival Juvenil de Artes Escénicas Breves (JAEB) de Venezuela. Actualmente se forma como aprendiz en gestión y producción artística, a través del programa Jóvenes Construyendo el Futuro. Desde su proceso de formación, colabora con proyectos de creación y producción en M8 Escena, Airesis Lab y Zirkus Mond México, colectivos y espacios que comparten una visión crítica, inclusiva y comunitaria del arte, y con los que ha fortalecido su interés por las artes vivas, el trabajo escénico con enfoque de género y el encuentro cultural desde el cuerpo y la memoria.

KISSY ORTIZ
Asistente de Gestión y Producción